吴亦凡的《B.M.》 音乐色彩超乎想象
Yes娱乐新闻中心  2017-11-30 09:41T中

吴亦凡的《B.M.》 音乐色彩超乎想象

Yes娱乐11月30日综合报导 还有一个月的时间,2017年就要告一段落。即便就此提前回顾吴亦凡的2017年,也注定是非同一般和充满惊喜的。

从年初的《Juice》开始,吴亦凡就笃定地走在自己的音乐道路上,并为之一步一步地书写着自己的音乐色彩,扩张着个人的版图。一如他在格莱美上所说的那般,会通过自己的作品让世界看到华人也能做好Hip-Hop的音乐,并且会坚持在亚洲尤其在中国推广这种音乐类型。

在这期间,吴亦凡有过《6》的爆发,还迎来了《Deserve》的突飞猛进。假使再算上更早前的《July》的话,不难发现,吴亦凡的每一首歌曲都有着极强的自我风格和色彩——《July》相对柔和,情谊浓浓;《Juice》代表新潮,活力四射;《Deserve》风范极简,线条流畅。而随着最新单曲《B.M.》的出现,他在自己的音乐涂色板里又添加了全新的一笔。

正如极具个性的音乐一样,身为「新声代」代表的吴亦凡,同时还是时尚的Icon。但如果你以为球鞋、辫子头、嘻哈范就是他的全部,那可就大错特错了。《B.M.》所包含的内容,可不只是字面意义上所呈现的那麽简单。在这首作品当中,吴亦凡不仅陈述了一个品牌的大致模样,还贯穿了自己对於时尚的认知和解读。

吴亦凡的《B.M.》 音乐色彩超乎想象

嘻哈乐仍是吴亦凡的画笔,但比起他过往的其它作品,这一回他挥洒笔墨,勾勒出一幅更为宏大的画面,多了些历史的沉淀感,而色彩也更为斑斓、梦幻。在这当中,嘻哈乐和时尚并非格格不入的,而是相辅相成、相得益彰的。为了缔造这种和谐感,吴亦凡除了自己担任作词作曲,还跟他的好朋友Kevin Shin再度合作,两人的天然默契也让《B.M.》的整体提升了不少。

从《B.M.》响起的第一个音符开始,吴亦凡就在贯彻他的时尚见解,呢喃的人声引出略带飘渺的旋律,一场大秀像要穿越烟雾隆重登场。同样是Trap风格,《B.M.》继承了《Deserve》的极简品质,但又并非完全一致。相比之下,《B.M.》》要更为随和洒脱,更多地释放了听感上的愉悦度。它在整体上保持了难能可贵的平衡度,没有明显的大起大伏,而是一笔到底,听来畅快而自在。

有了听感上的首要保证,吴亦凡的歌词和说唱flow想要「画龙点睛」也就不难了。开头的「E.S.T 5.6/We been on it ever since/The London bridge didn’t fall on this/Cuz the shit we wear was too flame(从56年开始/从那以后我们从未停止/伦敦桥坍塌也没法阻止/曾经衣着高调的样子) 」,短短几句就铺垫出久经历史考验的厚重感。他的说唱看似紧密,但实际上是循序渐进地推进,既保留了密度,又留有想象的空间。

吴亦凡的《B.M.》 音乐色彩超乎想象

诸如此类的用法,在后面比比皆是,吴亦凡也在《B.M.》当中,实现了自己在歌词造诣方面的进阶。他仿佛一位画家,用自己的蒙太奇画风让只言片语就闪烁着光芒,他的歌词写意又大气,像「文艺的图纸」「天马行空的权利」「勾勒的镶边」掌控全场的焦点「这些词句,只看部分就画面感极强,如同闪回一般,穿梭在各个时刻。还有「乌云蒙蔽了白昼」「黑暗中的使者」这样的歌词,跳脱了一般内容,诗意浓重。到了后期,吴亦凡再大笔一挥,将它们归拢一起,用「高奢从不说谎/要对我俯首称臣」将全曲提升到「造物者」的高度,自信满满又大气十足。如此一来,在《B.M.》里的吴亦凡实现了飞跃,他不单单是时尚和历史的见证者,还成为了新的创造者。你甚至无需再强调所谓的国际化,音乐和时尚本身就传达了应有的讯息,用自然的语言在进行沟通。这一点,在《B.M.》发布不久就得到了实质性的验证——11月27日当天,它火速蹿升到美国iTunes总榜第二;在Hip-Hop/Rap分榜豪取第一的好成绩。值得一提的是,这是他第四首进入美国iTunes总榜TOP50的歌曲。可以说,2017年初期吴亦凡所追求的国际化,已经得到了极大程度的认可。以此来看,在这一刻,《B.M.》或许还能被理解为「boom」的另类意义,而这颗音乐「炸弹」由吴亦凡亲自引爆。

有意思的是,2017年还是嘻哈乐集体爆发的一年。作为领军人物的吴亦凡早就站在了时代和潮流前列,他既不循规蹈矩,也不人云亦云,他一次又一次地站在一个更高的维度和视角上,先行一步了。至於他未来还会绘制什麽样的音乐色彩,我们无从得知,但可以肯定的是,它只会更加地五彩斑斓,更加地超出束缚和想象。

(文/五摆五折)


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